Entsprechend sollte das Porträt ein Memento mori, eine Art von Todesreflexion, darstellen; zugleich nahm man an, dass das Bild in Rembrandts Todesjahr 1669 entstanden sein sollte. Rembrandt war in seinen Selbstbildnissen grundsätzlich bemüht, seine Person in dem sehr positiven Licht des erfolgreichen Künstlers darzustellen. 82.5 cm × 65 cm (32.5 in × 26 in) Location. Mit diesem Hintergrund könnte man die Wahl des Zeuxisbildes tatsächlich als Selbstironie betrachten – als Selbstreflexion eines Malers, der wenige Jahre vor seinem Tod seine eigene Überheblichkeit und Sterblichkeit erkannt hat. Bei Rembrandt hingegen nicht. Das 82,5 × 65 cm große Gemälde zeigt ein Brustbildnis des Malers Rembrandt van Rijn im Halbprofil vor einem dunklen Hintergrund. van Rijn 142.jpg 2,024 × 2,580; 357 KB Liebling Zu einem Album hinzufügen Teilen. Eine weitere Interpretation sieht in der Gestalt am Rand eine Herme des Gottes Terminus, der als Gott der Grenzsteine auch den Tod symbolisierte und in dieser Form in den Schriften des Erasmus von Rotterdam aufgegriffen wird. Er ist lachend mit halbgeöffnetem Mund und hochgezogenen Augenbrauen dargestellt. Selbstbildnis Als Zeuxis: Ein Werk Aus Dem Wallraf-richartz-museum /Foundation Corboud, Martinstrasse 39 - Koln: Ekkehard Mai: 9783786124382: Books - Amazon.ca Few works by Rembrandt have such a turbulent historiography as this unusual painting. Man geht heute zudem davon aus, dass Rembrandt sich in dem Gemälde als den klassischen Maler Zeuxis von Herakleia darstellte. Selbstporträts vom Mittelalter bis zur Gegenwart. November 2019 um 19:19 Uhr bearbeitet. Die Haltung des Mannes ist leicht nach vorn gebückt und seine Blickrichtung ist auf den Betrachter des Bildes gerichtet. Der alte Mann im Vordergrund ist als einziges Objekt des Bildes stark ausgeleuchtet, vor allem das Gesicht und dort die Stirn ist stark erleuchtet. Das Bild wurde vom Künstler um 1663 gemalt. Heute hängt es im Wallraf-Richartz-Museum in Köln. Gebr. Texte. Seine erste Lebenshälfte ist durch einen starken sozialen und wirtschaftlichen Aufstieg geprägt, innerhalb weniger Jahre wurde er zu einem der populärsten Maler des Goldenen Zeitalters der Niederlande. Über das Werk. der dargestellte Zeuxis wird vom vermeintlich Weisen seines Bildes zum Narren. Zeuxis stirbt also an der Hässlichkeit und Eitelkeit der Person, die er porträtieren sollte. Diese steht offensichtlich dort, wohin er seinen Blick wendet, also exakt an der Position des Betrachters. In diesem Sinne müssen wir bei Rembrandt wohl selbst jene Stelle in der Wirklichkeit außerhalb des Bildes besetzen, die das Zwerchfell des Malers derart kitzelt. Zeuxis war einer der berühmtesten und bedeutendsten Maler des antiken Griechenland. Die von Rembrandt gewählte Episode aus Zeuxis Leben betrifft allerdings das Ableben des historischen Malers. Rembrandt. Es ist entsprechend anzunehmen, dass er sich erst während der Arbeit an dem Gemälde entschloss, die Rolle des antiken Malers einzunehmen – über seine ursprüngliche Intention ist nichts bekannt. Er lebte gegen Ende des 5. und in der ersten Hälfte des 4. Ein alternder Maler, der in seiner Weisheit über die Welt in ihrer ganzen Eitelkeit lachen kann.“[1]. Obergeschoss, Alte Meister. Maße 141,5 x 167,3 cm Material und Technik Öl auf Leinwand Inventarnummer 1015 Erwerbung Erworben 1865 Status Ausgestellt, 2. Self-portrait as Zeuxis Laughing is one of over 40 painted self-portraits by Rembrandt. Aert de Gelder, Selbstbildnis als Zeuxis, 1685, Oil on canvas, Städel, Frankfurt, Germany. 1656 folgte der wirtschaftliche Konkurs, obwohl er in den Folgejahren noch einige Bilder malte. „Bei de Gelder allerdings ist nicht nur das Bild einer alten Frau sichtbar, sondern auch das Modell. https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Selbstbildnis_als_Zeuxis&oldid=194020230, „Creative Commons Attribution/Share Alike“, Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud. Jürgen Müller: Rembrandt Harmensz van Rijn: Selbstbildnis als Zeuxis, 1663. Die Überlegenheit dauert allerdings nur solang an, bis er in seinem Lachanfall stirbt. Laughing matters by Kenneth Minogue A review of The Mirth of Nations, by Christie Davies. Painted around 1662 by the Dutch artist Rembrandt, it is now in the Wallraf-Richartz-Museum in Cologne. Amsterdam - Rijksmuseum - Late Rembrandt Exposition 2015 - Self-portrait as Zeuxis Laughing 1663.jpg 2,818 × 3,573; 7.76 MB Rembrandt - Self-Portrait - WGA19223.jpg 741 × 947; 71 KB Rembrandt Harmensz. Get this from a library! Der Dargestellte trägt eine Mütze auf dem Kopf sowie einen goldenen Schal über den Schultern. Ab 1638 endete dieser Aufstieg jedoch durch eine Reihe von persönlichen Schicksalen, indem nacheinander innerhalb weniger Jahre seine Tochter Cornelia (1638), seine Mutter und eine weitere Tochter (1640), die Schwester seiner Frau Titia (1641) und seine Frau Saskia selbst (1642) starben. [1] Painted around 1662 by the Dutch artist Rembrandt, it is now in the Wallraf-Richartz-Museum in Cologne. Selbstbildnis als Zeuxis, der eine hässliche alte Frau porträtiert, 1685. Painted around 1662 by the Dutch artist Rembrandt, it … Die Ironie wird zur Selbstironie und er bzw. Rembrandt : Selbstbildnis als Zeuxis : ein Werk aus dem Wallraf-Richartz-Museum - Fondation Corboud, Martinstraße 39, Köln.. [Ekkehard Mai] Self-portrait as Zeuxis Laughing is one of over 40 painted self-portraits by Rembrandt. Eine Einordnung in das Werk ist entsprechend schwierig und kann wahrscheinlich nur über die Betrachtung der Biographie Rembrandts verstanden werden. Dimensions. Rembrandt : Selbstbildnis als Zeuxis : ein Werk aus dem Wallraf-Richartz-Museum--Fondation Corboud, Martinstrasse 39, Köln Das Selbstbildnis als Zeuxis, auch bekannt als Selbstbildnis, lachend im Alter oder Selbstbildnis mit Malstock, ist ein Gemälde des niederländischen Malers Rembrandt van Rijn. Diese Seite wurde zuletzt am 13. In den nicht dargestellten Händen hält er einen nur vage erkennbaren Malstock, am linken Bildrand ist zudem ein Ausschnitt eines Porträts oder einer Statue erkennbar. Es wird überliefert, dass Zeuxis sich zu Tode lachte, als er eine häßliche alte Frau porträtieren sollte. Self-portrait as Zeuxis Laughing is one of over 40 painted self-portraits by Rembrandt. White, Christopher, Buvelot, Quentin (eds), Bust of a Man Wearing a Gorget and Plumed Beret, Diana Bathing with her Nymphs with Actaeon and Callisto, Pendant portraits of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit, The Archangel Raphael Leaving Tobias' Family, Ahasuerus and Haman at the Feast of Esther, Self-Portrait Wearing a White Feathered Bonnet, Self-Portrait in a Black Beret and Gold Chain, Self-Portrait with Beret and Turned-Up Collar, https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Self-Portrait_as_Zeuxis_Laughing&oldid=982934092, Collections of the Wallraf–Richartz Museum, Wikipedia articles with Bildindex identifiers, Wikipedia articles with RKDID identifiers, Creative Commons Attribution-ShareAlike License, Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, This page was last edited on 11 October 2020, at 07:52. Auch das Modell, die alte Frau ist sichtbar, wodurch dem Betrachter in dieser Szene tatsächlich die Rolle eines Betrachters zugeordnet wurde. und wurde vor allem bekannt durch seinen Wettstreit mit Parrhasios, bei dem beide Maler versuchten, sich gegenseitig mit der Echtheitstäuschung ihrer Gemälde zu übertrumpfen. Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud. Das Motiv des Zeuxis wurde von Rembrandts Schüler Arent de Gelder aufgegriffen und in einem eigenen Gemälde umgesetzt. Den Hals ziert eine Kette mit einem großen, wertvoll erscheinenden Anhänger, zudem lässt ein Lichtblitz am linken Ohrläppchen auf einen goldenen Ohrstecker schließen. Früher wurde das Gemälde als Selbstbildnis als Demokrit angesehen, der lachend dem weinenden Heraklit gegenübersteht. Mann Verlag, Berlin 2002, ISBN 3-7861-2438-8. Röntgenaufnahmen des Mundbereichs zeigen, dass der Maler in einer ersten Version nicht lachend, sondern nur lächelnd dargestellt wurde. Kurzum: Rembrandt lacht über seine Auftraggeber, seine Kundschaft – und durch die Jahrhunderte hindurch auch über uns. Heute ist man sicher, dass das Bild bereits in den frühen 1660er Jahren entstand; datiert wird es auf 1663. Though Blankert’s identification of the subject as a self-portrait as the classical painter Zeuxis seemed to have resolved the iconographie problems presented, his interpretation of Rembrandt’s choice of subject to our mind needs to be revised. So entstanden regelmäßig Brustporträts, auf denen Rembrandt stolz und mit wertvollen Gewändern und Accessoires bestückt zu erkennen ist. Außerdem war er bekannt für seinen Versuch, das perfekte Bild einer Frau zu malen, indem er die schönsten Körperteile verschiedener Frauen zum perfekten Körper kombinierte. Ekkehard Mai: Rembrandt Selbstbildnis als Zeuxis. Dieses Sujet sollte das Lachen und Weinen als die beiden konträren Reaktionen auf die chaotische Welt darstellen. Somit identifiziert er den Betrachter als die eitle Person, über die er seinen Lachanfall bekommt – der Maler lacht entsprechend den Betrachter aus und sieht sich ihm gegenüber als überlegen an. Jahrhunderts v. Chr. Das Selbstbildnis als Zeuxis ist eines der letzten Selbstporträts, vielleicht das älteste, und entstand nur sechs Jahre vor seinem Tod 1669 im Alter von etwa 57 Jahren. Nun kugelt sich der Maler ja nicht wegen seines Bildes, sondern wegen der Realität, die er abzubilden hat. In: Ulrich Pfisterer, Valeska von Rosen: Der Künstler als Kunstwerk. Bis heute gilt es als sein rätselhaftestes Porträt, da es sich von allen anderen und insbesondere seinen anderen Altersporträts sehr stark unterscheidet. Rembrandt van Rijn hat während seines Lebens etwa 90 Selbstporträts gemalt, beginnend von Darstellung im jugendlichen Alter bis hin zu verschiedenen Altersporträts. De Gelder malte sich ebenfalls in der Pose des Zeuxis, steht allerdings vor der Staffelei mit dem bereits weit fortgeschrittenen Porträt. Oil on canvas.